Os hago volver al 30 de octubre, cuando entrevisté a Mariem Iman. Yo aún arrastraba la tierra agarrada a mis botas, y los días previos Xi Jinping y Donald Trump se habían encontrado en la decimotercera cumbre entre la Asociación de Naciones de Asia Sudoriental (ASEAN) y Estados Unidos. Aquel jueves 30 fue de palabras victoriosas, de firmas cayendo sobre los acuerdos comerciales. Entre el 29 y el 30 salieron las fotografías en las que Xi, impertérrito como de costumbre, y Trump, incómodo y cansado, se estrechaban la mano en la Base Aérea de Gimhae en Busan, Corea del Sur[1].
Ya en su piso, Iman me muestra siete fanzines diferentes en total, dos de los cuales presentan variaciones bien por impresión en papeles de diferente color o por contener dibujos originales e irrepetibles. Salvo en el fanzine realizado a mano alzada, en todos los demás persiste la traslación directa de lo musical al ritmo visual que depende de caracteres estandarizados y del impacto visual de la tipografía según su color, contraste, tamaño y repeticiones. «Quiero defender una visión del arte que es contextual y relativa» me dijo.
Iman procede a hablarme de su performance B2B[2], realizada en 2024 para el programa «Entrelazado. Las huellas actuales de los siglos coloniales». «¿Y si la acción fuera en realidad hacer el fanzine, mostrando cómo voy tomando estas decisiones, estas transformaciones de la copia? Desde Bulegoa Z/B nos invitaron a mí y a Ane a un encuentro sobre el tema del comercio de esclavos entre el País Vasco y el Caribe. Miren contactó conmigo porque conocía mi experiencia trabajando acerca de los expedientes inquisitoriales y mi proyecto Conversando con Juana María Mulata». Me explica que el encargo le llegó en un momento de transición, cuando ahondaba en las desktop performances. Por ello, Berganza e Iman acabaron ofreciendo una pinchada de jungle —un tipo de mezcla de reggae con electrónica— y géneros familiares durante la cual Iman iba transcribiendo las letras de las canciones y fragmentos del expediente de Paula de Eguiluz. El proceso de transcripción era claramente visible para el público, por medio de una amplia pantalla. En la misma línea de investigación de B2B está Sendthistoyourcrushrightnow, otra performance con mezcla musical de Berganza, al año siguiente, en Matadero y en colaboración con Laura Paloma.[3] Iman sitúa en ambos trabajos una mayor toma de conciencia de lo que supone la transcripción a tiempo real de las canciones de una lista de reproducción.
Efectivamente, después, se hizo un fanzine homónimo en cuyo interior aparece el texto transcrito durante la performance. A juzgar por lo que hojeé, recuerdo una gran fidelidad entre el contenido de las páginas y las páginas del procesador de texto según Iman las iba llenando. A partir de dicha fidelidad, propongo que la totalidad de B2B plantea una puesta en suspenso de ambos de sus tramos, que se requieren el uno al otro en loop.
En principio, el binomio de binomios que propone la artista seguiría este esquema:
Performance-proceso de trabajo → fanzine-producto
La performance-proceso de trabajo retiene su valor como «obra», en el sentido convencional de algo que se exhibe tras unos procesos preparatorios (es el fin de unos ensayos, experimentos); que se propone estéticamente valioso por sí mismo; y que, en principio, no se apoya en nada posterior para existir (pero sí algo exterior, eso por descontado: el público, el marco de admisión o legitimación, etc.). Todo ello con intencionalidad por parte de la artista. Como nos indica Iman, B2B es una desktop performance, con lo cual el proceder ya encuentra sentido en la relación entre la artista y su herramienta de trabajo (y el acto de exhibirla a un público); luego, también en las decisiones sensoriales y temáticas (la selección musical, el examen decolonial, etc.).
Sin embargo, también depende, por decisión de la artista, del objetivo de realizar un fanzine. Corremos el riesgo de equivocarnos y creer que eso significa que la performance-proceso de trabajo no sería independiente del fanzine posterior. En tal caso prevalecería el fanzine-producto y su proceso de creación habría sido poco más que espectacularizada. Pero una obviedad nos levanta de la cama del engaño: la forma final del fanzine, a todas luces condicionada por la visibilidad que Iman y Berganza cuidaron para el público durante la proyección de la transcripción, haciéndose notar de nuevo la cabeza de performance del bicéfalo performance-proceso de trabajo.
A sabiendas de los intereses de Iman, como las contradicciones internas irresolubles, opino que procedió a conciencia para hacer evidente la interdependencia entre proceso y producto. La artista ahondó hasta la estructura, y en el proceso azuzó las nociones de categoría artística, proceso y producto, de acuerdo a nuestro tiempo. Iman cuida la incomodidad de la relación entre dos aspectos: que la visibilidad en el fanzine respete la visibilidad de la performance-proceso de trabajo, por una parte; y que sea necesario un objetivo de producción para dar sentido a un proceso de producción, por la otra. Por último, que el proceso de creación del fanzine conduzca la performance no quiere decir que el fanzine tenga que suceder, sino que, ocurra lo que ocurra durante la performance (en este caso, el acto de transcribir), ese algo podrá trasladarse luego a un fanzine. La artista no pretende en ningún momento demostrar la interdependencia entre performance y fanzine de manera inmediata. Convenientemente para la performance-proceso de trabajo, esta interdependencia es coherente consigo misma en tiempo y procedimiento.
Entonces, un esquema más preciso podría ser:
Fantasma del fanzine ↔ Performance-proceso de trabajo →? fanzine-producto
El fanzine está en realidad en dos posiciones a la vez, antes y después de la performance-proceso de trabajo: como fantasma (objetivo, expectativa) y como producto (realizado). Algo en este loop recuerda a las palabras que pronunció Lewis Mumford durante los años 50 del siglo pasado: «Lo peculiar de la máquina es que la elección, la libertad, la evaluación estética, se trasladan del proceso en conjunto, donde pueden darse en cualquier momento, al proceso de diseño inicial».[4] Mumford se refería a máquinas de gran complejidad tecnológica y es aplicable al trabajo con ordenadores. El inmenso trabajo de planificación con programas como InDesign da la ilusión de ser de la misma naturaleza que el trabajo directo con el material, pero no es así: es igual de lícito y complejo, a diferencia de la utilización de los procesadores de texto más comunes con Inteligencia Artificial, pero es un trabajo fantasma que luego la máquina se encarga de materializar; de hacer independiente de la máquina misma. En B2B, la relación con la máquina de Iman y Berganza se aleja de la nociones de diseño inicial y planificación. No salva la dependencia de la máquina para materializar el trabajo: evidencia esa dependencia con humor.
En conclusión, el fanzine-producto de B2B no pretende servir siquiera como registro de la performance. Es la materialización en papel (eran tantas páginas que Iman y yo nos hartamos de intentar contarlas, pues nos perdíamos una y otra vez) de las condiciones visuales que se ofrecieron en una escena: la aparición de cada carácter en la pantalla, las velocidades de su sucesión, su enorme tamaño o los errores ortotipográficos asumidos sobre la marcha, que amplifican la dimensión cinestésica de escribir: las apariciones vuelven a recorrer nuestros nervios, de otro modo más.
Bibliografía / webgrafía:
[1] (30 de octubre de 2025). Highlights: China confirms suspending some rare earth curbs as Trump hails talks with Xi a ‘great success’. Channel News Asia. Recuperado el 10 de julio de 2026 y última comprobación el 24 de julio de 2026 de: <https://www.channelnewsasia.com/world/trump-xi-meeting-apec-summit-live-5429356>
[2] Para unos vistazos de la performance, aparece en Ane Berganza: vídeo y performance. EITB. [Recurso electrónico del 11 de abril de 2025]. Recuperado el 16 de julio de 2026 de: <https://www.eitb.eus/es/television/programas/eitb-kultura/videos/detalle/9951126/video-ane-berganza-video-y-performance/>
[3] Para algo más de información sobre el marco en que tuvo lugar Sendthistoyourcrushrightnow, recomiendo visitar la web de MediaLab Matadero. [Recurso electrónico]. Recuperado el 20 de julio de 2026 de: <https://www.medialab-matadero.es/actividades/internet-core-pequenas-mitologias>
[4] (2014). Mumford, L. Arte y técnica. Corriente, F. (trad.). Logroño: Pepitas de calabaza. p. 118.
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