Programa 10.000 francos de recompensa. (El museo de arte contemporáneo vivo o muerto)

PROGRAMA
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>>Viernes_ 15 diciembre 2006

El museo como espacio de regeneración
Más allá del choque de las civilizaciones de Huntington, es muy posible que nos encontremos al final de un período y que la solución de éste acabe siendo un conflicto de carácter mundial. Los acontecimientos políticos recientes, los fundamentalismos de todo tipo y esta especie de autoritarismo auto-impuesto hacia el cual parecen degenerar los modelos democráticos occidentales así parecen indicarlo. En este contexto, parecería oportuno pensar que, al igual que en el momento neo-realista europeo, el arte y el museo adquieran un papel capital de regeneración, de refundación de nuevos espacios de sociabilidad. ¿Cómo pensar el museo en el siglo XXI? ¿Cómo pensar nuevas formas de sociabilidad y educación? ¿Cómo repensar el museo como un espacio de regeneración social?

Mesa de interlocución: Benjamin Buchloh, Chris Dercon, Simón Marchán, Santos Zunzunegui

Moderación: Manuel J. Borja-Villel

>> Sábado_16 diciembre 2006

Entre el cubo blanco y la caja negra: la teatralidad
La ruptura que supuso el cambio de paradigma artístico a partir de los 60-70 implicó también una reconsideración de los espacios de intermediación. Éstos ya no podían ser pensados en los términos del white cube (museo de arte moderno) ni en los de la black box (cine). La teatralidad implica una apertura hacia un espacio relacional, un espacio abierto y agónico; implica también un espacio performativo. Del mismo modo que en el teatro el texto es una especie de pre-texto, que sólo tiene sentido cuando la obra es “performada”, quizás deberíamos pensar en dispositivos de exposición en los que esta “actualización” de la obra sea posible.

Conferencia: Martin Jay
Mesa de interlocución: Jean-François Chevrier, Antoni Muntadas, Suely Rolnik

Moderación: Nuria Enguita Mayo

>>Domingo_17 diciembre 2006

¿Qué historia contamos? ¿Cómo se construyen las narraciones?
Está claro que toda obra de arte es compleja y que cualquier práctica expositiva, cualquier exposición, nunca se agota en el propio momento en que aparece. La Historia del Arte clásica, que trataba de situar la obra de arte en su entorno original, no tiene sentido en este contexto. La figura del narrador en el caso de las exposiciones es evidente en su propia estructura. ¿Cómo narramos? ¿Cómo se construyen las narraciones? ¿Qué papel juega el comisario y su relación con el hecho artístico? Son algunas de las preguntas que debemos de plantearnos.

Conferencia: Mieke Bal


Mesa de interlocución: Roger Buergel, Beatriz Herráez, Allan Sekula

Moderación: Javier González de Durana

>>Domingo_17 diciembre 2006

La voz sub-alterna: Latinoamérica
En un mundo en el que el discurso dominante es el multiculturalismo, y la política cultural la de lo políticamente correcto, nos vemos inclinados a imaginarnos una construcción artística en la que el otro puede hablar con nosotros, cuando en realidad no es así; y, al final, tendemos a anular cualquier tipo de diferencia y antagonismo. La necesidad de entender la sub-alternidad es fundamental si no queremos que la Institución Arte se convierta en una especie de república de las letras y los artistas en nuestros patriarcas nacionales.

Conferencia: John Beverley
Mesa de interlocución : Gustavo Buntinx, Paulo Herkenhoff, Ana Longoni

Moderación: Teresa Velázquez

>>Lunes_18 diciembre 2006

Hacia una pedagogía pervertida
La pedagogía como auténtico elemento de liberación continúa sin plantearse. La mayoría de los programas pedagógicos siguen hoy en día promoviendo la desigualdad, dificultando un auténtico acceso al conocimiento. No podemos dejar de reconocer las buenas intenciones de la institución museística que emplea considerables esfuerzos y recursos en “acercar” el arte a su público, con el objetivo de difundir los tesoros que acumulan. Estas medidas reformistas no han hecho sino perpetuar algunas de las falacias sobre las que se ha asentado la pedagogía moderna, tales como la transparencia, el progreso, la educación como mera transmisión y acceso. ¿Cómo puede explicar un museo la historia, la(s) memoria(s) de que es depositario? ¿Cómo escribir y explicar, en definitiva, la Historia? Evidentemente, el tema de la educación es inseparable del tema de la narración. No puede desarrollarse una política educativa alternativa sin que la(s) historia(s) que se cuenten sea(n) también alternativa.

Conferencia: René Schérer
Mesa de interlocución: Manuel Asensi, Ute Meta Bauer, Martha Rosler

Moderación: Juan de Nieves

10.000 francos de recompensa (El museo de arte contemporáneo vivo o muerto) es un proyecto dirigido por la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España-ADACE y organizado por el Ministerio de Cultura, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior-SEACEX y la Universidad Internacional de Andalucía-UNIA arteypensamiento.