¿Cuáles son las condiciones de posibilidad para el arte? La pregunta, que podría iniciar simposios, cursos y hasta doctorados de estética y filosofía, pretende aquí responder a su sentido más directo y material. Más allá del flujo y el reflujo reflexivo, de alta intensidad metafísica, con que muchos profesores pudieran contestar la pregunta, esta sección pretende quedarse mucho más cerca de la inefable disquisición sobre cómo se construye el talento artístico, qué es, y si es que existe. Las condiciones de posibilidad del arte dependen, al menos en esta secular sección del blog del Guerrero, de las intenciones de un humano concreto por crear un artefacto concreto –o quizá abstracto–, de un espacio acondicionado para desarrollar la actividad física que lo genere y de unos pocos euros para hacerse con el material necesario para llevarlo a efecto. Las condiciones de posibilidad son, por tanto, y al margen de las consideraciones ontológicas, espaciales y económicas.
En esta entrega Jesús Zurita nos abre su estudio en el barrio del Realejo, que comparte con el artista Simón Zabell.
- Breve curriculum
Jesús Zurita nace en Ceuta en 1974 y cursa estudios de BB AA en Granada. Ha expuesto en galerías como Sandunga (Granada), Fúcares (Almagro y Madrid), Ángeles Baños (Badajoz), Blanca Soto (Madrid), Alfredo Viñas (Málaga), Galería Mecánica (Sevilla), GE Galería (Monterrey, México DF y New York), Riccardo Constantini Contemporary (Turín, Italia), Seven Contemporary (La Haya, Holanda), Il Torchio (Milán, Italia), Artizar (Tenerife), Gema Llamazares (Gijón), Lyle O. Rytzel (Santo Domingo y Nueva York), Vetusart (San Sebastián), Herrero de Tejada (Madrid), entre otros, y en museos como el ABC (Madrid), CAAC (Sevilla), CAAM (Las Palmas de Gran Canaria), Centro de Arte Tomás y Valiente (Fuenlabrada, Madrid), Museo de Bellas Artes (Guadalajara, México), Instituto Cervantes (Tokio, Japón), Museo de las Bellas Artes (Cádiz), Sala Rivadavia (Cádiz), Museo de BB AA de Huelva (Huelva) y Centro José Guerrero (Granada), entre otros.
- Metros cuadrados del estudio.
75 m2 aprox.
- Horario de trabajo.
Normalmente, de 13:30 a 21:00h. Varía según el volumen de trabajo.
- Número de bastidores vírgenes dentro del estudio.
En este momento, unos 5.
- Número de cuadros en proceso dentro del estudio.
Ahora mismo un dibujo tamaño A3. Durante la próxima semana debo preparar un lienzo de 200×150 y dos lienzos de 200×200.
- Número de cuadros terminados dentro del estudio.
23 lienzos realizados entre los años 1997 y 2011 y un dibujo de 2016.
- Número de tubos de pintura.
35 botes de 500ml de acrílico Vallejo y 22 tubos de acrílico de las marcas Vallejo, Titán y Rembrandt. 5 botellas de tinta china de 500 ml Winsor & Newton negra y sepia y 8 tinteros de 14 y 30 ml de color negro, verde blanco, rojo, magenta y sepia.
- Número de pinceles y tipos.
12 brochas redondas, 6 planas y 15 pinceles.
- Paletas.
Uso vasos o platos de plástico y cubetas (tengo 6).
- Número de cedés de música y tipos.
126 cedés de rock clásico, garaje, punk y música clásica, barroca, ópera y minimalista. Tres bandas sonoras y un cd de flamenco.
- Libro que lees en este momento en el estudio.
Consulto Art forms from the abyss sobre las taxonomías de Ernst Haeckel.
- Número de postales de cuadros con que se decora la pared.
7 en la pared y 10 se han caído. La pared odia las postales y yo odio la pared.
- Tipo de calefacción: butano. Cada cuánto se renueva en invierno.
Estufa de aceite más vieja que la castañera de Los Italianos
- Tipo de luz: fluorescente y solar.
Tubos fluorescentes de luz blanca. Inadecuada y enfermiza. No las cambio por dejadez.
- Mobiliario del estudio.
6 estanterías, una mesa de dibujo, un mesa de borriquetas y 5 sillas que dan pena. La incomodidad es amiga de la concentración.
- Coste al mes.
250€ de alquiler, unos 30€ de agua y otros 40-50€ de luz. Los materiales varían mucho de un mes a otro.
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