¿Cuáles son las condiciones de posibilidad para el arte? La pregunta, que podría iniciar simposios, cursos y hasta doctorados de estética y filosofía, pretende aquí responder a su sentido más directo y material. Más allá del flujo y el reflujo reflexivo, de alta intensidad metafísica, con que muchos profesores pudieran contestar la pregunta, esta sección pretende quedarse mucho más cerca de la inefable disquisición sobre cómo se construye el talento artístico, qué es, y si es que existe. Las condiciones de posibilidad del arte dependen, al menos en esta secular sección del blog del Guerrero, de las intenciones de un humano concreto por crear un artefacto concreto –o quizá abstracto–, de un espacio acondicionado para desarrollar la actividad física que lo genere y de unos pocos euros para hacerse con el material necesario para llevarlo a efecto. Las condiciones de posibilidad son, por tanto, y al margen de las consideraciones ontológicas, espaciales y económicas.
En esta primera entrega de la sección, el pintor Antonio Montalvo nos abre su estudio de la calle Molinos, compartido con su mujer, la pintora Irene Sánchez Moreno, en la zona centro de Granada. La ficha pormenorizada de los elementos de los que Montalvo se rodea y usa para realizar su pintura será la misma que utilizaremos en las siguientes entregas, en las que visitaremos los estudios de otros artistas relevantes de la ciudad.
Breve curriculum
Antonio Montalvo (Granada, 1982), es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Ha expuesto individualmente en las galerías Espacio Mínimo (Madrid, 2008, 2012, 2016), Alarcón Criado (Sevilla, 2010), AFA (Santiago de Chile, 2014) o en Mustang Art Gallery (Elche). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en ferias como ARCOMadrid, Zona MACO (México), Ch.ACO (Chile), Arte Santander, CIRCA (Puerto Rico), PArC (Perú), ARTBO (Bogotá) o Los Ángeles Contemporary. Su obra ha formado parte del fondo de prestigiosas colecciones como el CAC de Málaga, la Fundación Coca Cola, la Colección Entrecanales, la Colección Caja Madrid o la Colección Gobierno de Cantabria, entre otras. En 2017 ganó el II Premio Solán de Cabras de Arte Joven en ARCOmadrid.
Superficie del estudio
60 metros cuadrados
Horario de trabajo
De 10 a 13 y de 17 a 20, aproximadamente
Número de bastidores vírgenes dentro del estudio
32
Número de cuadros en proceso dentro del estudio
19
Número de cuadros terminados dentro del estudio
12
Pinturas y disolventes
26 tubos de óleo Titán, 1 bote de aguarrás, 1 bote de Liquin, 5 litros de Gesso (imprimador acrílico blanco)
Número de pinceles y tipos
Sin estrenar: 5 de lengua de gato, de abanico, 23 redondos de cerda, 3 brochas de cerda
En uso (dentro de varios botes con aguarrás): 32 redondos de cerda y 4 brochas, también de cerda
Paletas
1 paleta pequeña de madera y un taburete cuyo asiento hace las veces de paleta.
Otros materiales de trabajo
10 metros de loneta, 2 espátulas, 3 cajas de bastoncillos, trapos de algodón, tenazas, grapadora, alicates, martillo, lápices y cuadernos
Número de cedés de música y tipos
440 discos de música clásica
Libro que lees en este momento en el estudio
Almas muertas, de Nikolái Gógol.
Número de postales de cuadros con que se decora la pared
98
Tipo de calefacción
Butano (renovada en invierno cada 50 días, aproximadamente)
Tipo de luz
4 tubos LED de 1 metro. La luz solar que llega al estudio es rebotada y muy débil, insuficiente para pintar
Mobiliario del estudio
2 caballetes, 3 mesas, 1 estantería portátil, 3 sillas, 1 sillón (con 3 mandarinas encima), 1 percha
Coste económico aproximado (al mes)
Alquiler del estudio: 270 euros
Luz: 10 euros
Butano: 10 euros
Materiales: 50 euros
Total
340 euros/ mes
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